光在攝影中的作用

光在攝影藝術(shù)中的作用 攝影光線處理，就是攝影者根據(jù)作品主題思想（或內(nèi)容）的要求， 運用光線的表現(xiàn)手法塑造人物形象或景物形象，使之達到作品內(nèi)容所 要求的藝術(shù)效果，即要完成造型的任務和表現(xiàn)戲劇氣氛等表象和表意 的任務。光線在攝影創(chuàng)作中的作用表現(xiàn)為三個方面：（1）照明作用，即 照明被攝體；（2）造型作用，即表現(xiàn)被攝體的外部形態(tài)，包括立體質(zhì)感 彩影調(diào)表現(xiàn)以及外部輪廓。（3）表意作用，即光線是攝影主體的用以要 方式之一。這三個方面的作用是依次遞進的關(guān)系，也是從光線的角度 理解何謂“好的”攝影作品的一種途徑，具體的說，“好的”攝影作品不 僅能讓人“看清楚”拍攝的是什么，還應讓人能真切地“感受到”被攝體 的客觀存在；不僅能讓人“感受到”被攝體的客觀存在，還應讓人通過 畫面了解、體味攝影主體所要傳達的思想和情感。“好的”攝影作品不 僅在畫面上吸引人，更應該在思想、情感上打動人，而要做到這一點， 離開光線的塑造是不可能實現(xiàn)的。 攝影使用的光感材料必須通過光源才能發(fā)揮其應有的作用。光線 在攝影中不僅用來照明被攝物體， 它還擔負著傳遞被攝物體的信息， 在這方面它起著橋梁和媒介的作用。例如，被攝物體形狀、體積、數(shù)量， 色彩、質(zhì)感、空間深度感等信息，以及被攝物體影調(diào)的明暗配置、畫面 氣氛、層次等諸多方面，都必須通過光線的效應才能表現(xiàn)出來。所以， 攝影者不能單純從表像觀察到光、而要在實際的構(gòu)思中去靈活運用 光。在一個被攝物中，不同采光的角度、照度，得出的效果各異。然而。 我們必須掌握光在攝影中的效應和“光感”，善于運用，感覺敏銳，是攝 影者應有的本能，畫家靠手中熟練的畫筆來描繪物體，攝影有憑著運 用光線來表現(xiàn)被攝物。因此，光是攝影的靈魂，完成攝影的過程需要 光，表現(xiàn)攝影藝術(shù)本質(zhì)依靠光，正確地認識光線，摸透光的變化規(guī)律， 了解它所帶來的藝術(shù)效果，在攝影藝術(shù)創(chuàng)作中充分去運用，才能做到 惜光如金，用光如神。 2.光對攝影藝術(shù)造型的表現(xiàn)力 攝影藝術(shù)是造型藝術(shù)，光對攝影藝術(shù)造型的表現(xiàn)力起著關(guān)鍵的作 用。在攝影創(chuàng)意中要有“光”的造型意識，調(diào)動“光”的造型手段，才能達 到它的藝術(shù)效果。攝影中被攝物體在畫面中的再現(xiàn)，要通過光作傳播 媒介，光線對攝影的造型表現(xiàn)，環(huán)境氣氛的渲染，思想感情的表達，都 有著極其重要的意義。大自然中，光是千變?nèi)f化的，復雜微妙的。一天 當中，陽光隨著時間的變化，而不斷改變?nèi)肷涞姆较?，角度及強弱?就 會在攝影造型中帶來不同的效果。例如，太陽會升至或降至15 度，也 就是早晨或黃昏的時間，其特點是太陽入射角度小，光對景物照射垂 直面受光面積大，物體產(chǎn)生投影較長，受光面與陰影面反差大，光線強 度小，較柔和。在這種光線條件下，選用逆光、側(cè)逆光拍攝，容易獲得明 顯的空氣透視感，畫面呈現(xiàn)氣氛濃烈，富有詩意的造型效果。當太陽與 地面的光照度成20 度至60 度的時候， 這種光線的特點是入射角適 中，光線方向性明確，亮度變化小，造型效果好，光影移動慢，色溫適 中，這時正是攝影的黃金時間，此時拍攝景物清晰，影調(diào)明朗，層次豐 富，有利于景物在造型上表現(xiàn)出立體感，空間感和質(zhì)感。這時選擇不同 方向的光線造型，使景物能獲得色調(diào)分明，層次豐富，線條剛勁，光線 明快的效果。 當光照度成70 度至90 度的時候，陽光正午，光線垂直下照，物體 只能頂部受光多，垂直面受光少，使景物照度明暗反差大，層次缺少， 透視效果差，物體造型缺乏立體感。所以，在攝影造型效果上較少運用 這種頂光。 從一天里直射陽光的光線變化，對造型帶來的效果不同，我們可 以選擇采光的方向?qū)υ煨瓦M行設計。根據(jù)拍攝采光的方向與太陽照射 物體方向的不同，采光的方向基本劃分為順光，側(cè)光和逆光，這三種采 光的不同，在攝影造型中同樣產(chǎn)生不同的效果和影響。 順光對攝影造型的表現(xiàn)力使物體受光面均衡，能全面表現(xiàn)物體的 質(zhì)感，影調(diào)配置主要主要靠物體本身的色調(diào)來完成。但順光一般不利 于表現(xiàn)物體的空間感和立體感，影調(diào)較平淡單調(diào)，層次感弱，缺科學家 起伏明暗的視覺節(jié)奏效果，更不宜表現(xiàn)空間感大，物體數(shù)量眾多的景 物造型。側(cè)光對攝影造型的表現(xiàn)力較強，能使物體受光面與明暗面明 顯表現(xiàn)，畫面明暗配置和反差鮮明清晰，物體層次豐富，空氣透視現(xiàn)象 明顯，有利于表現(xiàn)物體的空間深度感和立體感，是攝影造型效果比較 理想的光源。但在運用時，要注意受光面與明暗在畫面造型中所占比 例。逆光在攝影造型表現(xiàn)中能表達空間深度及環(huán)境氣氛的烘托，表現(xiàn) 空間透視的效果， 有利于勾畫物體的輪廓線條和表現(xiàn)物體的數(shù)量，在 構(gòu)思運用低調(diào)畫面來表現(xiàn)物體造型藝術(shù)效果更佳，但切記要運用暗背 景來烘托主體。當拍攝物體的特寫或近景時，最好正面運用補光辦法， 使物體正面的質(zhì)感更好地表現(xiàn)，曝光則定以正亮度為宜，使造型效果 更好。 正確地認識光線，掌握它的變化規(guī)律，了解它對攝影藝術(shù)造型表 現(xiàn)力，是攝影者在“光感”修養(yǎng)中的必由之道。英國攝影家基恩?尼爾森 認為， 攝影者應該發(fā)現(xiàn)和研究光線在一天之中和一年四季的不同變 化，并理解其全部意義。他提出了一種觀察光線變化效果的方法：找一 個當?shù)氐木拔铮谝粋€晴天時對它拍照，每小時拍一張。如果你從一個 位置拍攝，就能看出太陽移動位置時光線的變化效果。也可以在白天 一個特定的時間，圍繞一個被攝物拍攝，你將為所獲得的多種光線效 果而大吃一驚。如要了解太陽的光有多強，也可以試著把太陽也拍進 畫面，但小心不要讓強光傷著眼睛。在下午3 點以后或上午9 點前拍 攝，對著陽光將能拍出剪影照片。可以先讓鏡頭從太陽處移開，從而測 得曝光讀數(shù)；然后，根據(jù)這個讀數(shù)拍攝包括太陽在內(nèi)的所有景物。然 后，變換光圈，按原樣再重復拍攝一張。在膠卷沖洗完以后，比較最后 的結(jié)果。 3.光對色彩還原的要素 光在彩色攝影中對色彩正確還原是起著直接的因素。光與色彩有 著密切的內(nèi)在關(guān)系，總的來說，有光才有色，色從光來，又與光變。道理 很簡單，人在光線下能清楚地分辨物體的顏色，如果在沒有光的黑暗 中，什么顏色也難以爭辨出來，這是因為色彩要通過光線的照射才能 呈現(xiàn)。光作用于人的視覺，才能使我們感受到那些顏色的感覺。在復雜 的彩色攝影中，色彩正確的還原和再現(xiàn)是彩色攝影的成敗關(guān)鍵，光對 色彩正確的還原有三點的要素，一是光源的性質(zhì)，二 是光的方向，三是光線的強弱。 光源的性質(zhì)，它對物體顏色的還原影響很大，因為日光與燈光的 性質(zhì)不同， 色溫不同。日光的色溫是5400K， 而燈光的色溫只有 3200K，在日光與燈光下，物體會呈現(xiàn)出不同的色彩。如紅色的物體在 日光下看呈鮮紅色，但在燈光下看，就會呈現(xiàn)出品紅色或紫色。因為， 它的光源性質(zhì)不同，色彩還原就不同。 光的方向，在同一物體而采用不同角度的光線照射，如直射光與 散射光，順光與側(cè)光，逆光和頂光，光線照射方向不同，使物體產(chǎn)生的 明暗不同，倒致其色彩在還原中產(chǎn)生不同的差別。順光使用同一物體 的色彩受光面相同，沒有明暗區(qū)別，造成色彩缺乏明暗對比層次。側(cè)光 對可使同一物體的色彩在明暗度上產(chǎn)生明顯的區(qū)別。逆光對物體的正 面色彩表現(xiàn)較為難還原較差， 常運用逆光的表現(xiàn)追求色彩的整體效 果。光線的強弱也容易使物體顏色的色相、明度、飽和度發(fā)生極大的變 化。 可見光線是彩色攝影的重要造型手段，選擇光就是選擇色彩。黑 白攝影是對物體的造型選用不同明暗和影調(diào)，層次去表現(xiàn)，彩色攝影 是通過色彩的藝術(shù)表現(xiàn)。黑白攝影講究其用光，彩色攝影更加嚴謹用 光，光線能造就影調(diào)的變化，也能使色彩效果更加生動，富有表現(xiàn)力。 在彩色攝影構(gòu)思和創(chuàng)作中，要了解和分析光源的性質(zhì)，光的投射方向， 光亮度的強弱，光對物體在造型上表現(xiàn)的效果。要調(diào)動“光”對色彩的 藝術(shù)造型，增強藝術(shù)的表現(xiàn)力，才能預見畫面的色彩效果，創(chuàng)作出生 動，感人的藝術(shù)作品。 攝影創(chuàng)作中的用光是千變?nèi)f化的，靈活多端的，光是攝影的根基， 攝影藝術(shù)是光與影的藝術(shù)。沒有光就不能獲得影調(diào)，也就不能形成攝 影藝術(shù)形象。所以，我們在攝影構(gòu)思中。要有光的造型意識，調(diào)動光的 造型作用，充分發(fā)揮光在攝影藝術(shù)造型中的作用。