你認(rèn)為的外國十大經(jīng)曲影片

《戰(zhàn)艦波將金號》
　　　　 1925年 前蘇聯(lián)片
　　　　 1925年蘇聯(lián)政府指示愛森斯坦拍一部關(guān)于1905年流產(chǎn)革命的默片，一部關(guān)于波將金號戰(zhàn)艦上沙皇海軍嘩變及敖德薩階梯沙皇軍隊(duì)鎮(zhèn)壓平民的黑白影片。盡管愛森斯坦對表演、音響、色彩以及作為一切藝術(shù)與科學(xué)綜合體的電影發(fā)表過許多引起爭論的見解，然而他對電影理論研究最重大的貢獻(xiàn)還是蒙太奇的概念。蒙太奇原為構(gòu)成、剪接之意，愛森斯坦則對它作出深入解釋。影片中最著名的段落是“敖德薩階梯”，實(shí)現(xiàn)了銀幕上事件長度大于真實(shí)事件長度的創(chuàng)造。片中那種激情和張力，展示了他在剪輯技巧上的高明和震撼力。此片絕對是一部經(jīng)典電影教材，啟發(fā)不少后輩電影工作者對蒙太奇的理解。
　　　　《公民凱恩》
　　　　 1941年 美國片
　　　　《公民凱恩》是奧遜?威爾斯在25歲時(shí)自編自導(dǎo)自演的銀幕處女作，根據(jù)美國報(bào)業(yè)大王威廉?倫道夫?赫斯特的生平事跡改編，講述他一生的奮斗歷程。這部影片以特有的寫實(shí)性和卓越的電影技藝，成為世界電影史上一塊不可動搖的里程碑。無論誰評選的電影史之最，《公民凱恩》必榜上有名。去年美國電影協(xié)會評出的有史以來100部經(jīng)典美國影片，《公民凱恩》高踞榜首。它為現(xiàn)代電影引入了一種新觀念，即樹立起創(chuàng)作人員在影片中的主體地位。它有如電影百科全書，各種技巧組合如攝影、燈光、畫面構(gòu)圖、音效、剪輯等，完全配合了主角起落波折的命運(yùn)，超越了一般電影的敘述技巧。
　　　　《羅生門》
　　　　 1950年 日本片
　　　　作為黑澤明一生代表作的黑白影片《羅生門》，是根據(jù)日本著名作家芥川龍之介的《筱竹叢中》改編的，但取了另一作品《羅生門》為片名。影片對電影語言的藝術(shù)貢獻(xiàn)，即創(chuàng)造了一種獨(dú)特的鏡頭敘事方式，將一樁武士情殺案展現(xiàn)得撲朔迷離。同時(shí)《羅生門》也是演員三船敏郎和攝影師宮川一夫最精彩的代表作。影片所蘊(yùn)藏的對人性的不信任和絕望，對客觀真理的不確定和疑惑，當(dāng)時(shí)在日本觀眾中沒有激起強(qiáng)烈的共鳴，但在西方社會卻引起了極大反響。從主題意識、敘事結(jié)構(gòu)、場面調(diào)度，乃至光影色彩等，黑澤明傳達(dá)給我們的是：無論世事如何多變，人類最難掌握的卻是自己多變的人性和主觀世界。
　　　　《精疲力竭》
　　　　 1959年 法國片
　　　　《精疲力竭》至少表面上有一個(gè)可以講述的故事：法國現(xiàn)代青年米歇爾在殺死一名警察后回到巴黎，一邊找人要錢，一邊與女友帕特麗夏廝混，結(jié)果被這位女友告發(fā)，死于警方的槍下。《精疲力竭》是法國電影導(dǎo)演戈達(dá)爾的成名作。在此之前，他與另一導(dǎo)演特呂弗一起長期從事《電影筆記》雜志的影評工作，他們深受雜志創(chuàng)辦人巴贊的影響，于50年代起提出“作者論”的觀念，即導(dǎo)演是一部影片的作者，要表現(xiàn)自我獨(dú)立風(fēng)格?！毒Ａ摺放c特呂弗同年導(dǎo)演的影片《四百下》被評論界看作為法國新浪潮電影的宣言?，F(xiàn)代普通人的生存主題，隨心所欲的表現(xiàn)方法，甚至是違反常規(guī)的創(chuàng)作觀念，都令“新浪潮”成為電影史上的重要名詞。
　　　　《八部半》
　　　　 1963年 意大利片
　　　　這部影片為什么叫《八部半》?顯然這片名并不標(biāo)示著題材內(nèi)涵或形象特征，而同無標(biāo)題音樂的編號一樣，僅僅指示出作品的序列。費(fèi)里尼在拍攝這部影片時(shí)，曾執(zhí)導(dǎo)過7部故事片和略等于半部影片的兩個(gè)*曲，因而這部借男主角古依多來比喻自己創(chuàng)作甘苦和人生經(jīng)歷的影片，便被命名為《八部半》。費(fèi)里尼從弗洛伊德的心理分析學(xué)說獲得啟示，又從“意識流”小說獲得借鑒，從而使這部敘述一個(gè)內(nèi)心混亂的導(dǎo)演經(jīng)歷的影片，在攝影機(jī)直接探入人的精神世界方面作出了令人矚目的貢獻(xiàn)和開拓。費(fèi)里尼對藝術(shù)、對人生的真誠和執(zhí)著，無疑與瑞典的伯格曼和意大利的安東尼奧尼一起，成為銳意變革電影鏡語的前驅(qū)者。
　　　　《教父》
　　　　 1972年 美國片
　　　　科萊昂家族的“教父”維托將家族業(yè)務(wù)交予長子桑尼，但桑尼惹上仇家而被殺。本不想沾上江湖事的三子邁克爾為維護(hù)家庭，決定成為家族的掌舵人。當(dāng)年尚屬影壇新秀的科波拉并沒有將這樣的故事拍成一部純暴力片，相反在片中加進(jìn)了許多人性的因素，從而改變了過去只強(qiáng)調(diào)個(gè)人梟雄魅力的傳統(tǒng)黑幫片面貌。精彩的劇本及場面調(diào)度是影片最引人入勝之處。不需要激烈的暴力場面，主角馬龍?白蘭度的對白營造出比暴力更令人震撼的感覺。其首映盛況可與《亂世佳人》相比，該片上映激起了人們對黑手黨問題的關(guān)注，有評論稱它“是自《公民凱恩》以來美國最出色的一部電影”。
　　　　《星球大戰(zhàn)》
　　　　 1977年 美國片
　　　　《星球大戰(zhàn)》是娛樂電影(兼科幻類影片)的代表。影片利用特殊的場景特技和太空生物，反映了導(dǎo)演兼原著者喬治?盧卡斯對于太空幻想、冒險(xiǎn)旅程和浪漫愛情的熱情，啟發(fā)了觀眾對外太空的想象力和培養(yǎng)了觀眾對科幻類型片的欣賞慣性。《星球大戰(zhàn)》堪稱好萊塢視聽領(lǐng)域高科技之最有代表性的典范。在《星球大戰(zhàn)》上映20周年時(shí)，喬治?盧卡斯對原片作了許多技術(shù)上的革新，如數(shù)碼音響和視覺特技效果，帶領(lǐng)電影界掀起了一場電影技術(shù)革命?！缎乔虼髴?zhàn)》的視聽享受滿足了觀眾不可實(shí)現(xiàn)的夢想和帶有隱喻性的慰藉，以至《時(shí)代》周刊把該片標(biāo)榜為“電影史上的巔峰”。
　　　　《鐵皮鼓》
　　　　 1979年 前西德片
　　　　影片改編自1999年諾貝爾文學(xué)獎得主君特?格拉斯的同名小說。作品以獨(dú)特的方式表現(xiàn)了第二次世界大戰(zhàn)這一人類遭受的空前劫難，是以一個(gè)永遠(yuǎn)不能長大的侏儒奧斯卡的眼光來看世界的，透過這樣的仰視角度，世界必定是怪異的。導(dǎo)演施隆多夫忠實(shí)于原作的荒誕、諷刺的基調(diào)，用視覺形象揭示了那段特定的歷史條件下，德國小資產(chǎn)階級社會中各色人物的腐朽墮落、精神空虛、道德淪喪和逆來順受的軟弱性。施隆多夫與法斯賓德、赫爾措格、文德斯齊名，是新德國電影的四大導(dǎo)演。他擅長將文學(xué)名著改編成電影，在此片中，他很注意運(yùn)用細(xì)節(jié)來加強(qiáng)諷刺的辛辣，使影片不僅是一部德國近代史，更是一部描寫人類種種丑行的諷世之作。
　　　　《辛德勒的名單》
　　　　 1993年 美國片
　　　　《辛德勒的名單》根據(jù)同名紀(jì)實(shí)小說改編，全片幾乎皆用黑白膠片攝影，頗具新聞紀(jì)錄片的歷史真實(shí)感。這部連配樂都充滿了苦難的巨片，表現(xiàn)了本世紀(jì)人類歷史上最恐怖的一幕，稱得上是反映法西斯大屠殺最重要的一件藝術(shù)品。斯皮爾伯格用心靈去制作了一部值得載入電影史冊的動人影片。真實(shí)感是斯皮爾伯格在拍攝時(shí)刻意追求的。全片在波蘭克拉科夫?qū)嵉嘏臄z，在色彩的運(yùn)用上匠心獨(dú)運(yùn)，整部影片只在兩處出現(xiàn)了人工涂抹的亮色，一處是在猶太人聚集區(qū)進(jìn)行大清洗時(shí)，一個(gè)孤零躲藏的小女孩的紅衫裙；還有一處是結(jié)尾猶太人在安息日祈禱一幕中的燭光。這使影片產(chǎn)生了強(qiáng)烈的視覺張力和心理沖擊力。
　　　　《泰坦尼克號》
　　　　 1997年 美國片
　　　　這部由20世紀(jì)?？怂古c派拉蒙電影公司傾力合作的史詩巨作，場面浩大，氣勢宏偉，真實(shí)再現(xiàn)“泰坦尼克號”沉船的全過程，悲壯的結(jié)局不乏浪漫與恢宏，紀(jì)實(shí)的風(fēng)格融入對人性的謳歌，展開了一卷湛藍(lán)汪洋底色下的世紀(jì)風(fēng)情全景畫。導(dǎo)演詹姆斯?卡梅隆以此代表作示范了商業(yè)與藝術(shù)可以兩者兼得。從未在電影市場上失敗過的卡梅隆在奧斯卡領(lǐng)獎臺上，像電影里杰克那樣振臂歡呼“我是世界之王”。該片從此登上全球最賣座的票房紀(jì)錄和囊括奧斯卡11項(xiàng)金像獎的巔峰至今無人超越?！短┨鼓峥颂枴肥且徊烤荔鹧裕幻嫒祟悤r(shí)時(shí)審視自己劣根性的明鏡。它還是一則包容信念、勇氣、犧牲，當(dāng)然還有愛情的不朽傳奇.